曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在这张唱片中，演奏本身才是核心。专辑收录的作品风格不一，既有效果尚可却缺乏深度的原创曲目，也有改编得令人难以忍受的糟糕之作。但无论如何，尼古拉·齐奈德（Nikolaj Znaider）对小提琴的热爱通过每一个音符展露无遗。他将这张专辑称作“给那位难以捉摸的情人的爱的宣言——她曾诱惑我、戏弄我、吸引我，却始终是一位敏感而忠诚的伴侣”。齐奈德1975年出生于丹麦，是近年来在音乐会舞台上崭露头角的杰出年轻演奏家之一。他凭借在伊丽莎白女王比赛中夺冠开启了国际职业生涯，其现场演出录音后来还发行了包含普罗科菲耶夫与格拉祖诺夫协奏曲的专辑。“尽管这张专辑的曲目编排并非旨在展现智力或情感深度，却再次印证了他非凡的演奏技艺，以及他对19世纪和20世纪曲目的驾驭能力。齐奈德的技巧令人惊叹，他显然沉醉于自己的技艺之中：长段双音演奏中音准毫无瑕疵；处理大跨度音程跳跃时始终稳健；音色更是美妙绝伦——温暖、丰润、甜美却不腻人，时而闪耀，时而颤动，时而飞扬，展现出丰富多变的动态、色彩与细节。他能在单个音符间调整音色以契合情绪，不过他对突如其来的弱音和渐弱处理有着一种奇特的偏好。最值得赞叹的是，齐奈德的演奏充满魅力、风采、风格与热情的挥洒，其表现力真挚自然，几乎从未流于感伤。”——埃迪丝·艾斯勒艺术家介绍：尼古拉·齐奈德（Nikolaj Znaider）丹麦小提琴家，1975年7月5日生于丹麦哥本哈根。尼古拉·齐奈德是当代国际乐坛极负盛名的小提琴演奏家、指挥、室内乐演奏家，近年来迅速跻身于同时代多才多艺的艺术家行列。08/09乐季，伦敦交响乐团与他进行了特别合作，11/12乐季，他还将在维也纳金色大厅演出。齐奈德生于丹麦，是以色利--波兰混血儿。他曾跟随声名显赫的俄国教授Boris Kushnir学习，拥有折衷主义学派的学习背景。《弦乐》杂志曾把他的演奏比喻为“富有智慧而触动人心，洋溢着激情，却毫不造作和放任自由”。《芝加哥时报》则称：“假如说1970年克莱默的出现震惊小提琴乐坛，那么如今齐奈德的出现就更为瞩目了。”奈德是RCA Red Seal唱片公司的签约音乐家。他最新唱片是与捷吉耶夫指挥的维也纳爱乐乐团合作录制的勃拉姆斯/康格尔德小提琴协奏曲专辑。他与钢琴家叶芬·穆隆夫曼录制过布拉姆斯的小提琴钢琴奏鸣曲全集，同样获得高度评价。《留声机》杂志称：“尼古拉·齐奈德的演奏是通过细致音乐形象和深刻的音乐思想完美结合的典范。”他与巴伦博伊姆、尼尔森曾为百代唱片公司录制莫扎特钢琴三重奏，还与伦敦爱乐录制过布鲁赫的小提琴协奏曲。尼古拉·齐奈德曾经在2009年以小提琴家身份与美国国家交响乐团一同登上大剧院舞台，但以指挥家身份亮相却是第一次。从2010年开始，这位昔日的小提琴俊杰摇身一变，成为了全球众多知名乐团指挥台上的常客，并且在转型不到一年的时间里就成为圣彼得马林斯基交响乐团和瑞典广播交响乐团的首席客座指挥，同时受到了指挥大师杰捷耶夫的大力提携。小提琴大师梅纽因更是对他赞誉有加：“齐奈德对于小提琴的精准驾驭与乐曲的细腻诠释，令人不禁重温起过去那些小提琴大师辉煌灿烂，而今已不复在的时代。”毛多女毛茸茸的撒尿
专辑简介：在葡萄牙，一批著名作曲家的作品，包括欧里科·卡拉帕托索(Eurico Carrapatoso), 塞尔吉奥·阿泽维多(Sergio Azevedo)、努诺·科特雷尔（Nuno Côrte-Real）和丹尼尔·戴维斯（Daniel Davis），标志着新音乐风格的扩散。这些作曲家渴望创作出富有表现力的人、感性的、自由的音乐，而这张唱片以他们最迷人的室内乐而自豪。艺术家简介：欧里科·卡拉帕托索(Eurico Carrapatoso)是葡萄牙最受欢迎的作曲家之一，这得益于他的智慧和清晰的写作，精妙的管弦乐，以及他的音乐富含的诗意和抒情的特质。他的钢琴四重奏《灵魂之镜》(Espelho da alma)于2009年为达科斯合奏团(Ensemble Darcos)创作，由七首基于葡萄牙传统旋律的短曲组成，巧妙地概括了葡萄牙不同类型的民间音乐。塞尔吉奥·阿泽维多(Sergio Azevedo)与马格纳斯·林德伯格(Magnus Lindberg)和已故的彼得·麦克斯韦尔·戴维斯爵士(Sir Peter Maxwell Davies)等近期作曲家在风格上有些相似之处。然而，他的音乐是现代性和传统的综合产物，融合了建设性的严谨和清晰的感知。贾纳切克（Janácek） 1912年创作的钢琴曲《In the mist》，阿泽维多从第三个片段开始，通过重组和变形，构建了一部具有深刻美感的新作品。努诺·科特雷尔（Nuno Côrte-Real）的作品以旋律抒情、充满活力的节奏写作和透明的和谐为特色。《钢琴四重奏》(for piano quartet, 2014)的灵感来自葡萄牙诗人特谢拉·德·帕斯科埃斯(Teixeira de Pascoaes)的诗《爱的挽歌》(Elegia do amor)。错综复杂的第一部分唤起了这首诗的怀旧气氛;中央部分是一段很长的催眠的段落，最后在琴弦和钢琴之间运用了节奏和主题。年轻的丹尼尔·戴维斯（Daniel Davis）已经证明自己是年轻一代最著名的作曲家之一。他的音乐专注于共鸣，探索氛围，并显示出精致的音色敏感性。
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